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Recomendaciones para el ejercicio documental (SMPM-II)

Nota para la clase Seminario Metodológico de Producción en Medios II

En los talleres y clases, sugiero atención a la calidad de la luz y cuidado de la expresión y emociones. Como regla, estos aspectos mejoran considerablemente la imagen para quien recién empieza a trabajar ejercicios de fotografía y video. No se trata de ningún hilo negro, son recomendaciones básicas y fáciles de seguir (sobre todo si consideran que tenemos que producir en el semestre con limitaciones de tiempo y acceso a las personas como para repetir las tomas). Es más fácil platicar estas recomendaciones que escribirlas, así que lo retomamos la siguiente clase en el aula.

Calidad y dirección de la luz. Utiliza las fuentes de iluminación natural o artificial que ya existen en una escena para resaltar, encuadrar o enfatizar algún aspecto de la toma. Las fuentes son variables y simples: el sol directo o el que entra por una ventana, puerta, foco, etc. Considera también la dirección desde la cual estas fuentes iluminan a la persona o escena. De una circunferencia de 360 grados, busquen los 180 que se encuentran de frente para iluminar de lleno o crear sombras laterales. Junto a esto, los 180 grados que están detrás no son recomendables por el contraluz a menos que se busque un efecto específico.

Expresión/emoción. La expresión es inherente a las personas, no puedes quitarle la expresión del rostro a una persona: aburrimiento, entusiasmo, dolor, etc. Aunque hay expresiones más marcadas o llamativas, en cualquier caso la emoción comunica o persuade de algo a quien mira la historia en una imagen. Este criterio es subjetivo y variable pero ayuda a conectar al lector con la imagen.

Lente angular. Ya que la fotografía documental se relaciona con la representación de las cosas lo más cercano a la forma en la que ocurren en la calle y a la manera en la que el ojo humano percibe, una recomendación importante en trabajo periodístico o documental es el uso de lentes menores o alrededor de 50 milímetros en fotografía análoga o menores o alrededor de 30 milímetros en cámaras digitales. En la fotografía de negativo se aceptó durante mucho tiempo que el lente 50 milímetros correspondía al rango normal de la óptica humana; una forma fácil de explicarlo es que nosotros no miramos en zoom. Si bien estas dos afirmaciones anteriores se pueden cuestionar de diferentes formas y habrá quien esté o no de acuerdo con ellas, se toman como una convención o como verdad aceptable y más o menos cierta (sin entrar por ahora en el debate de objetividad, subjetividad y verdad en la filosofía de la imagen). Para mi gusto, y estoy de acuerdo con lo que decía Javier Ramírez Limón, el lente preferido es el 35 milímetros en negativo o su equivalente en digital (aplicando la conversión de la distancia focal del lente multiplicado por 1.5 en Nikon y 1.6 en Canon). Esto es porque te da una escena amplia con una ligera distorsión. Más arriba hacia 50 milímetros la imagen se va aplanando. En el lado opuesto, no usen zoom a menos que se relacione con una intención explícita.

Llena el cuadro. Otra regla básica es llenar el cuadro con la escena o acción que transcurre. Ricardo Ferro (cuando era tallerista y coordinador de foto de la Agencia EFE) la llamaba la Regla de las 3F: Fill the Fuckin Frame. Significa que todo lo que aparece en el cuadro tiene sentido para la escena. No dejes dentro lo que no forma parte de la composición. La regla de las 3F se complementa con otra: edita hasta la crueldad. Son casi un sinónimo. Esta última se aplica en foto y edición de textos: simplifica al grado máximo, editar, editar, editar, corta, elimina, suprime lo que no va en la toma (desde el registro no en la computadora).

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